Κουβέντα στην «αυλή» με τον ζωγράφο Φάνη Γουλή, με αφορμή την έκθεση που θα πραγματοποιηθεί στις αρχές της νέας χρονιάς στη γκαλερί Contemporary, στο Κολωνάκι, υπό την επιμέλεια της ιστορικού τέχνης Ίριδας Κρητικού.
Το «παιχνίδι» με τα χρώματα είναι κάτι που το αγαπήσατε από μικρή ηλικία ή σας προέκυψε στην πορεία;
Aπ’ όσο θυμάμαι τον εαυτό μου ζωγράφιζα, οπότε από πολύ μικρός.
Πινέλα, μπογιές, παλέτα, καμβάς, καβαλέτο: εργαλεία δημιουργίας ή «συνέχεια» του νου σας;
Επέκταση της σκέψης μου.
Υπάρχει πλαίσιο από το οποίο αντλείτε τα θέματά σας ή η θεματολογία σας είναι ελεύθερη;
Η θεματολογία μου αντλείται από την καθημερινότητα μου, η οποία καθημερινότητα μας πλέον έχει έναν παγκόσμιο χαρακτήρα, καθώς δεν είμαστε κάτοικοι της Ελλάδας, αλλά ολόκληρου του πλανήτη γη.
Ζωγραφική και μουσική! Και μόνο στη σκέψη, φαντάζει μαγικό! Είναι τρόπος ζωής ή πλέον τρόπος έκφρασης και δημιουργίας;
Το ένα συμπληρώνει το άλλο και είναι έκφραση, δημιουργία και επικοινωνία, καθώς επίσης τρόπος ζωής, αντίληψης και στάση ζωής, θα συμπλήρωνα.
Ποια είναι εκείνα τα στοιχεία που κάνουν ένα πίνακα ζωγραφικής να ξεχωρίζει;
Στις μέρες μας όπου όλα έχουν ειπωθεί πλέον στην τέχνη, το μόνο που θα κάνει έναν πίνακα να ξεχωρίσει, είναι η προσωπική εικόνα του καλλιτέχνη, δηλαδή η προσωπική ξεχωριστή αντιμετώπιση της εικόνας που πραγματεύεται.
Πείτε μας πως αισθάνεστε όταν ολοκληρώνετε ένα έργο σας;
Ικανοποίηση, ευδαιμονία…
Εκτός από την παρουσία σας στη γκαλερί Contemporary, στο Κολωνάκι στα μέσα Γενάρη, ετοιμάζετε και κάτι άλλο;
Έχω κάποιες προσκλήσεις σε ομαδικές εκθέσεις, αλλά παράλληλα θα ετοιμάζω την καινούργια ενότητα έργων μου.
Αν σας όριζαν για λίγα λεπτά της ώρας «πρέσβη» των τεχνών, ποιο μήνυμα θα στέλνατε στον κόσμο;
Οι τέχνες και οι επιστήμες έχουν πάει μπροστά την ανθρωπότητα. Ν’ αγκαλιάσουμε τις τέχνες σε όλες τους τις μορφές και να τις αφήσουμε να μας προοδεύσουνε πνευματικά.
Αν σας ζητούσε μια συμβουλή ένα παιδί που λατρεύει τη ζωγραφική, τι θα του λέγατε;
Ποτέ να μην τα παρατάει, να προσπαθεί συνέχεια γιατί εάν θέλει να συνεχίσει θα πρέπει να αποδεχθεί το γεγονός ότι ο δρόμος είναι δύσκολος, ψυχικά επώδυνος αλλά σε αποζημιώνει εσωτερικά όταν πρέπει.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974 και είναι απόφοιτος Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, το 2002 από το εργαστήριο Βαλαβανίδη (ζωγραφική και αγιογραφία) με βαθμό άριστα.
Έκανε δέκα χρόνια σπουδές στο ωδείο μουσικής πράξης στην ηλεκτρική κιθάρα, τρία χρόνια θεωρία μουσικής, έξι χρόνια μουσικά σύνολα ,πέντε χρόνια βαρύτονος στην χορωδία του ωδείου.
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
ΒΕΡΟΛΙΝΟ 1996 αγιογραφία - ΒΕΡΟΛΙΝΟ 1999 ζωγραφική - Αίθουσα τέχνης Αθηνών 2002, ομαδική - Εργοστάσιο καλών τεχνών 2004 ομαδική - Αίθουσα τέχνης Αθηνών 2005 ομαδική - Αργώ 2005 ομαδική - Αργώ Λευκωσία 2006 ομαδική - Αργώ 2006 ομαδική - Αργώ 2007 ομαδική - Αργώ 2008 ομαδική - Αργώ 2009 ατομική.
Ομαδικές εκθέσεις από το 2011 έως και το 2018 με την γκαλερί Αργώ με την τελευταία να λαμβάνει χώρα στην ART ATHINA Ιούνιος 2018
CHILI ART ανθρώπινο ίχνος Ιούνιος 2019
Σκουφά Ιούνιος 2022 ατομική έκθεση στην Μύκονο
Σκουφά Δεκέμβριος 2022 ομαδική έκθεση
Artevisione ομαδική Φεβρουάριος 2023, επιμέλεια Ίριδα Κρητικού
Artevisione ομαδική Φεβρουάριος 2024, επιμέλεια Ίριδα Κρητικού
Πολεμικό μουσείο Ιούλιος 2024 ομαδική, επιμέλεια Ίριδα Κρητικού
Παύλος Ανδριάς, για τον aylogyros news
